dr. julius | ap
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Abgeschlossene Ausstellungen und Projekte: 2017 | 2016 | 2015 | 2014 | 2013 | 2012 | 2011 | 2010 | 2009 | 2008 

2017 |   • 4  START-UP! • 3  Monika Brandmeier • 1  Esther Stocker

Λ top _ 28. April bis 27. Mai 2017

START-UP! 
Multiples + Series

START-UP!

Eine eigene Edition zusätzlich zur laufenden Ausstellungsarbeit zu etablieren, liegt für eine inhaltlich definierte Programmgalerie wie dr. julius | ap nahe. Unter dem Namen edition ROTE INSEL sind insofern seit 2010 bereits Publikationen zu den Künstlerinnen und Künstlern des Programms auf der Website rote-insel.com in loser Folge versammelt.
In einem weiteren Bereich werden nun ab Mai 2017 dort auch Kunstwerke aus dem Programm als Auflagen- und Reihenarbeiten angeboten werden. Dem liegt die Überzeugung zugrunde, dass sich verdichtete, in Serie angelegte Arbeiten von Künstlerinnen und Künstlern des zeitgenössischen konzeptuellen Felds besonders gut eignen, um aktuelle Ideen und Haltungen der Kunst dieser Prägung in ihrer ganzen Breite und Tiefe deutlich zu machen. Ein wesentlicher Aspekt ist zudem, diese auch einer neuen Generation Kunst-Interessierter leicht zugänglich zu machen und sie dafür zu erreichbaren Preisen anbieten zu können.

dr. julius | ap zeigt insofern als Auftakt in START-UP! Werke in Auflagen und Reihen von Künstlerinnen und Künstlern des etablierten Galerieprogramms sowie geladener Gäste in einer Gruppenausstellung. Wie der Titel impliziert, sind vorwärtsblickende, neue Wege suchende sowie teils auch experimentelle Konzepte deren inhaltlich tragende Momente, sowohl was die einzelnen Arbeiten als auch den Charakter ihrer Zusammenstellung betrifft.
Dies unterstreicht anschaulich, welche künstlerische Kraft, Innovationsfreude und Frische der zeitgenössischen konzeptuell minimal konkreten Kunst gerade heute innewohnt.




START-UP!
Multiples + Series

Anna-Maria Bogner [AT] ∙ Monika Brandmeier [DE] ∙ Jeongmoon Choi [KR] ∙ Anette Haas [DE] ∙ José Heerkens [NL] ∙ Riki Mijling [NL] ∙ Regine Schumann [DE] ∙ Esther Stocker [IT] ∙ Denise Winter [DE] ∙ Susan York [US] ∙ Annett Zinsmeister [DE] ∙ Douglas Allsop [GB] ∙ Carlo Battisti [IT] ∙ Wolfgang Berndt [DE] ∙ Hartmut Böhm [DE] ∙ Stephan Ehrenhofer [AT] ∙ Gerhard Frömel [AT] ∙ Daniel Göttin [CH] ∙ Gilbert Hsiao [US] ∙ Ray Malone [IE] ∙ Jan van Munster [NL] ∙ Julius Stahl [DE] ∙ Don Voisine [US] ∙ Peter Weber [DE] sowie Daniela Comani [IT] ∙ Anna Kubelik [CH] ∙ Friederike von Rauch [DE] ∙ Natalie Reusser [CH] ∙ Dieter Balzer [DE] ∙ Willem Besselink [NL] ∙ Alain Biltereyst [BE] ∙ Robert Gschwantner [AT] ∙ Hansjörg Schneider [DE] ∙ Tim Stapel [DE]
+
Susan Philipsz [GB]

 

Eröffnung Freitag, 28. April 2017, 19– 23 Uhr
Ausstellung bis 27. Mai 2017

Am 29. + 30 April von 13 – 19 Uhr geöffnet, danach
Donnerstag – Samstag 15 – 19 Uhr und auf Verabredung

 

___  ENGLISH  ___

_ April 28 through May 27, 2017

START-UP!

For a gallery defined by a clear content-driven programme like dr. julius | ap, the choice to establish an in-house edition parallel to current exhibitions seems an obvious one. Since 2010, publications on the individual artists have appeared in loose succession under the name edition ROTE INSEL, and are collected on the website rote-insel.com.

Additionally, beginning in May 2017, edition ROTE INSEL will offer multiples and series from the gallery’s programme. This project stems from the conviction that condensed works mounted in series by contemporary conceptual artists are particularly well-suited to express the depth and breadth of the current ideas and attitudes characteristic of this artistic approach. Another fundamental motivation is the possibility of making such work easily available to a new generation of art enthusiasts at affordable prices.

To launch this new endeavor, dr. julius | ap will show multiples and series by artists from the gallery’s programme, as well as invited guest artists, in the group exhibition START-UP! As the title implies, forward-looking, often experimental concepts that forge new paths are the focus, both of the individual works and of the composition of the exhibition.
This project dramatically foregrounds the artistic power, innovative spirit, and freshness intrinsic to contemporary conceptual minimal concrete art.





START-UP!
Multiples + Series

Anna-Maria Bogner [AT] ∙ Monika Brandmeier [DE] ∙ Jeongmoon Choi [KR] ∙ Anette Haas [DE] ∙ José Heerkens [NL] ∙ Riki Mijling [NL] ∙ Regine Schumann [DE] ∙ Esther Stocker [IT] ∙ Denise Winter [DE] ∙ Susan York [US] ∙ Annett Zinsmeister [DE] ∙ Douglas Allsop [GB] ∙ Carlo Battisti [IT] ∙ Wolfgang Berndt [DE] ∙ Hartmut Böhm [DE] ∙ Stephan Ehrenhofer [AT] ∙ Gerhard Frömel [AT] ∙ Daniel Göttin [CH] ∙ Gilbert Hsiao [US] ∙ Ray Malone [IE] ∙ Jan van Munster [NL] ∙ Julius Stahl [DE] ∙ Don Voisine [US] ∙ Peter Weber [DE]
and
Daniela Comani [IT] ∙ Anna Kubelik [CH] ∙ Friederike von Rauch [DE] ∙ Natalie Reusser [CH] ∙ Dieter Balzer [DE] ∙ Willem Besselink [NL] ∙ Alain Biltereyst [BE] ∙ Robert Gschwantner [AT] ∙ Hansjörg Schneider [DE] ∙ Tim Stapel [DE]
+
Susan Philipsz [GB]

Opening Friday, April 28, 2017, 7 – 11 pm
On April 29 + 30 extended hours 1 – 7 pm

Exhibition through May 27, 2017
Thursday – Saturday 3 – 7 pm and by appointment

Λ top _ 16. März - 15. April 2017

Monika Brandmeier – FESTSTELLUNG

Alle Bilder © dr. julius | ap / Monika Brandmeier / VG Bild-Kunst

 

 

 

Monika Brandmeier – FESTSTELLUNG

Gängige Materialien werden zu unbekannten Gegenständen verarbeitet, bekannte Gegenstände zu ungewohnten Bildern.
Monika Brandmeiers Skulpturen und auch die Motive ihrer Fotografien thematisieren die Verbindung zu ihren Orten und Stellen. Die Arbeiten werden verbindlich durch ihren physischen Kontakt zur Wand oder ihren Bezug zu den Rändern des Bildformats.
Die Feststellungen, die Monika Brandmeier trifft, sind also weniger als belastbare Aussagen zu verstehen, sondern als Arretierung und Stabilisierung loser Teile, die als vorübergehende Festlegungen nicht zuletzt Fragen der Befestigungstechnik berühren.

 

Eröffnung Donnerstag, 16. März 2017, 19 – 21 h
Ausstellung bis 15. April 2017

Donnerstag – Samstag 15 – 19 h
und auf Vereinbarung

dr. julius | ap
Leberstraße 60
D–10829 Berlin
S-Bahn Julius-Leber-Bruecke + Suedkreuz · Bus 106 + 204 T +493024374349 · www.dr-julius.de · www.artsy.net/dr-julius-ap

 

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_ March 16 - April 15, 2017

Monika Brandmeier – FESTSTELLUNG

Common materials are transformed into unfamiliar objects, familiar objects into unusual images. Monika Brandmeier’s sculptures and photographs are concerned with their relationships to places and positions. The works become binding through their contact with walls or in reference to the edges of the pictorial surface. The determinations that Monika Brandmeier makes should therefore be understood less as absolute declarations than as a capturing and stabilizing of loose parts: something temporarily fixed that also raises questions about fastening techniques.   

Opening Thursday, March 16, 2017, 7–9 pm 
Exhibition through April 15, 2017 
Thursday–Saturday 3–7 pm and by appointment

dr. julius | ap 
Leberstrasse 60 
D–10829 Berlin

S-Bahn Julius-Leber-Bruecke + Suedkreuz · Bus 106 + 204 T +493024374349 · www.dr-julius.de ·​ www.artsy.net/dr-julius-ap

 

 

 

Λ top _ 24. November 2016 bis 28. Februar 2017

ESTHER STOCKER

on architecture

In ihrer Malerei arbeitet Esther Stocker [*1974, Silandro/Schlanders, IT] seit langem am Thema des Rasters und dessen Störungen, Abweichungen, Verformungen und Überlagerungen. Darüber hinaus gehend hat sie diese Auseinandersetzung bald in die dritte Dimension erweitert und ist durch zahlreiche großmaßstäbliche Arbeiten, wie installativen Räumen, Wandarbeiten an öffentlichen und privaten Orten sowie Kunst am Bau Projekten seit vielen Jahren auch in diesem Bereich zu einem Begriff in der internationalen Kunstwelt geworden.

So auch bei den Kuratoren der Setouchi Triennale in Japan, die 2016 zum dritten Mal in der Inland Sea Region auf zwölf Inseln und an zwei weiteren Standorten renommierte japanische und internationale Kunstschaffende aus der Bildenden Kunst, Architektur, Musik und Theater zu einem einzigartigen Artfestival - so die Eigenbezeichnung - versammelt hat. Auf der Liste der an der Triennale Teilnehmenden finden sich z.B. Pipilotti Rist, Tobias Rehberger, James Turrell oder Christian Boltanski neben vielen japanischen Künstlerinnen und Künstlern, aus der Architektur etwa Tadao Aando oder Kazuyo Sejima und Ryue Nishizawa [SANAA] sowie zahlreiche heimische Tanz- und Musikensembles. Gegründet mit dem Ziel, der von schwindender Bevölkerung betroffene Inselregion durch die Kunst neue Impulse zu verleihen und diese somit an sich wieder attraktiver zu machen, findet die Triennale in drei Perioden im Frühjahr, Sommer und Herbst eines Veranstaltungsjahres statt und verbindet mithilfe von Fährschiffen die einzelnen Spielorte.
Esther Stocker bekam die Einladung, das nicht mehr genutzte Gebäude eines ehemaligen Kindergartens auf der Insel Awashima räumlich-installativ zu bearbeiten, sowie vier Stationen der Uno Port Line, einer Bahnlinie die von Honshu zum gleichnamigen Hafen führt, außen mit diese verbindenden und wiedererkennbaren Gestaltungen zu versehen. 

Schon in der Planungsphase dieser Projekte entstand die Idee, diese speziellen Arbeiten am Ende des Jahres bei dr. julius | ap in einer Ausstellung zu zeigen, die zudem den grundlegenden Bezug zur Architektur in Esther Stockers Oeuvre thematisiert. So werden die in Japan entstandenen Projekte anhand von Fotografien der Realisierungen in der Galerie dargestellt und mit Beispielen ihrer Malerei und Skulptur sowie einer ortsspezifischen Intervention in Beziehung gesetzt. Dabei wird deutlich, welche strukturelle Nähe zwischen Esther Stockers künstlerischer Beschäftigung mit dem Raster als Phänomen in drei Dimensionen insbesondere innerhalb von architektonischen Bezügen zu entdecken ist, und welch spannungsreiche Beziehung von Raum und Kunst sie in diesen Kontexten jeweils entstehen lässt.

ESTHER STOCKER
on architecture

Eröffnung Donnerstag, 24. November 2016, 19 – 21 h
Ausstellung bis 4. Februar 2017

Donnerstag – Samstag 15 – 19 h und auf Vereinbarung


dr. julius | ap
Leberstraße 60
D–10829 Berlin
S-Bahn Julius-Leber-Brücke + Südkreuz · Bus 106 + 204

 

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_ On view by appointment only through the end of February 2017

ESTHER STOCKER

on architecture

Esther Stocker’s [b. 1974, Silandro/Schlanders, IT] work has long been concerned with grids—and with disruptions, variations, distortions, and interactions between grid structures. Stocker’s engagement with the theme soon expanded into the third dimension, and her many large-scale works, such as installations, murals in public and private spaces, and art-in-architecture projects, have garnered her a name in the international art world. She has also found favor with the curators of the Setouchi Triennale in Japan: in 2016 for the third time renowned Japanese and international artists from the fields of visual art, architecture, music, and theatre gathered on twelve islands of the Inland Sea Region and in two other locations for a unique Artfestival, as the project describes itself. Participating artists included Pipilotti Rist, Tobias Rehberger, James Turrell, and Christian Boltanski, as well as many Japanese artists—for example the architects Tadao Aando and the SANAA team Kazuyo Sejima/Ryue Nishizawa, in addition to many local dance and music ensembles. Founded with the goal of inspiring the region, which is threatened by a dwindling population, with new energy and thereby making it more attractive, the Triennale has installments in the spring, summer, and autumn of the year in which in takes place; the individual event locations are connected by ferries.

Esther Stocker was invited to create a spatial installation in the disused building of a former kindergarten on the island of Awashima, and also to decorate four stations of the Uno Port Line, one of the train lines that runs from Honshu to Uno Port, with her repeating, recognizable designs.

As the project was still in the planning stage, the idea arose to show this special work at dr. julius | ap in a year-end exhibition that will also highlight the underlying importance of architecture in Esther Stocker’s work. Thus the projects from Japan will be represented in the gallery by photographs of the realized works, and will be shown alongside examples of her painting and sculpture, as well as a site-specific intervention. This combination of works highlights Esther Stocker’s artistic engagement with grids as a three-dimensional phenomenon that becomes particularly visible in architectonic contexts, and shows off the exciting relationship between space and art that is always central to her work. 

 

ESTHER STOCKER

on architecture

 

Opening Thursday, November 24, 2016, 7–9 pm
Exhibition through February 4, 2017
Thursday–Saturday 3–7 pm and by appointment

dr. julius | ap
Leberstrasse 60
D–10829 Berlin

S-Bahn Julius-Leber-Bruecke + Suedkreuz · Bus 106 + 204 T +493024374349 · www.dr-julius.de · info@dr-julius.de

  

dr. julius | ap displays contemporary conceptual minimal concrete art + architecture.
Furthermore non-figurative, non-objective, geometric-constructive, formal-reductive and systematic-structural positions are the basis of the gallery's programme.
Since 2008, the gallery exclusively shows artists working in this sector of international contemporary art.
An additional focus is architecture and architectural photography.
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