dr. julius | ap stellt zeitgenössische konzeptuelle minimale neue konkrete Kunst + Architektur aus.
Unter dem Begriff Neue Konkrete sind darüber hinaus nicht-abbildende, nicht-gegenständliche, geometrisch-konstruktive, formal-reduktive sowie systematisch-strukturelle Positionen als Grundlage des Galerieprogramms zusammengefasst.
Seit 2008 zeigt die Galerie ausschließlich Künstlerinnen und Künstler, die in diesem Sektor der internationalen zeitgenössischen Kunst arbeiten. Ein zusätzlicher Fokus ist Architektur und Architekturfotografie.
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Opening April 28, 2016, exhibition through June 4, 2016

COMPOUNDS
Gerhard Frömel + Stephan Ehrenhofer

Two Austrian contemporary minimal concrete artists

  • Stephan Ehrenhofer – Coil from the Rodeo Series, 2016 [detail] Stephan Ehrenhofer – Coil from the Rodeo Series, 2016 [detail]
  • Gerhard Frömel – Annäherung, 2014 [detail] Gerhard Frömel – Annäherung, 2014 [detail]
  • Installation view Installation view
  • Gerhard Frömel – Annäherung, 2014.  Aluminium, Acryllack, zweiteilig, je 37,5 x 75 x 10 cm Gerhard Frömel – Annäherung, 2014. Aluminium, Acryllack, zweiteilig, je 37,5 x 75 x 10 cm
  • Gerhard Frömel – HOF, 2016.  Aluminium, Acryllack, 33,5 x 50 x 3,5 cm Gerhard Frömel – HOF, 2016. Aluminium, Acryllack, 33,5 x 50 x 3,5 cm
  • Gerhard Frömel – Wandobjekt o.T., 2008.  Aluminium, Acryllack, 50 x 24 x 9,5 cm Gerhard Frömel – Wandobjekt o.T., 2008. Aluminium, Acryllack, 50 x 24 x 9,5 cm
  • Gerhard Frömel – Wandobjekt o.T., 2008.   Gerhard Frömel – Wandobjekt o.T., 2008.
  • Gerhard Frömel – RaumPaar 2014, Doppelobjekt.  Aluminium, Acryllack, je 50 x 55 x 5 cm Gerhard Frömel – RaumPaar 2014, Doppelobjekt. Aluminium, Acryllack, je 50 x 55 x 5 cm
  • Gerhard Frömel – RaumPaar 2014. Gerhard Frömel – RaumPaar 2014.
  • Stephan Ehrenhofer – RODEO Coils, 2015. Polypropylenbänder, Ø 12–19 cm, Höhe 5 cm Stephan Ehrenhofer – RODEO Coils, 2015. Polypropylenbänder, Ø 12–19 cm, Höhe 5 cm
  • Stephan Ehrenhofer – RODEO! 2015 [in situ, Innenansicht]. Polypropylenbänder, 140 x 1600 x 865 cm Stephan Ehrenhofer – RODEO! 2015 [in situ, Innenansicht]. Polypropylenbänder, 140 x 1600 x 865 cm
  • Stephan Ehrenhofer – Riding the Bull, 2015. Feuillage, gefärbter Karton, 200 x 500 cm Stephan Ehrenhofer – Riding the Bull, 2015. Feuillage, gefärbter Karton, 200 x 500 cm
  • Stephan Ehrenhofer – Elefanten suchen, letzter Versuch, 2015. Kunstfaser auf Aluminium, je 39 x 39 cm Stephan Ehrenhofer – Elefanten suchen, letzter Versuch, 2015. Kunstfaser auf Aluminium, je 39 x 39 cm
  • Stephan Ehrenhofer – Marquise 3, 2015. Acrylfaser-Stoff, genäht, 180 x 320 cm Stephan Ehrenhofer – Marquise 3, 2015. Acrylfaser-Stoff, genäht, 180 x 320 cm
     

For Compounds, dr. julius | ap brings together two Austrian artists of different generations and characters, both of whose unique, individually-developed works make an important contribution to contemporary minimal concrete art.

Gerhard Frömel [b. 1941] connects the three dimensional geometry and spatial relationships of his objects with their visual perception and the movement of viewers. His goal is not deception—not, in other words, to create an illusion of physicality by using optical principles—rather, by constructing his folded, many-layered, relief-like works in a way that makes them appear from a certain perspective like spatial bodies, his implicit goal is to show that this apparent volume can disappear with the slightest change in perspective, giving rise to an entirely new form. Frömel also understands the broader implications of this phenomenon: on an intellectual level, it represents the rejection of any kind of solidification or insistence on the reality of appearances. The insight that he makes visible here—that all positions are relative and that one should always remain in motion—is summarized in his personal motto “It is what it becomes.”
Even as he employs minimal resources, Frömel’s works remain artistically multifaceted. They are created with the greatest precision and have been compelling viewers for years.

Stephan Ehrenhofer’s [b. 1964] textile-based work begins with the weaving, meshing, or layering of various materials and media; through further development and manipulation and the use of his distinctive color palette, the pieces become objects that radiate boldly into the surrounding space. For years, his palpable pleasure in experimentation with material and form has led to the creation of widely varying series and groups of objects, whose diverse appearances are nonetheless underwritten by the same basic attitude: that the artistically and constructively well-considered combination of materials that have previously not been joined can open up new levels of perception and thought. This approach is the real leitmotif of Ehrenhofer’s work. In this regard, all his works are simply the embodiment of intellectual freedom; they are never representations of models from the world of things, but rather new creations that derive from lifelong observation and analysis—a synthesis of what he has become aware of in the world.

Above all, the two artists are connected by the intellectual freedom that their art materializes. The way each artist combines his chosen media and materials, thereby visualizing a single artistic attitude in different works and forms, creates an almost antipodal tension with the other artist, giving the exhibition at dr. julius | ap its unique essence.

COMPOUNDS
Gerhard Frömel + Stephan Ehrenhofer

Two Austrian contemporary minimal concrete artists

Vernissage Thursday, April 28, 2016, 7–9 pm
Exhibition through June 4, 2016
Thursday – Saturday 3–7 pm and by appointment

Extended opening hours Friday, April 29 through Sunday, May 1, 2016 from 1 - 7 pm

 

Kindly supported by     

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Ten Ways
Cabinet exhibition to celebrate American Abstract Artists 80th Anniversary

     


Power Boothe, John Goodyear, Lynne Harlow, Daniel G. Hill, James Juszczyk, Joanne Mattera, Lorenza Sannai,
Susan Smith, Don Voisine, Stephen Westfall

Curated by Lorenza Sannai, who writes on the exhibition as follows:

"We know, abstraction has a central role in modern artistic practice. A thousand abstract arts alternate in the attention of the public.
The exhibition Ten Ways that is now on view at dr. julius | ap in Berlin, started at Derbylius in Milan, a gallery which is also an art bookstore. Because of the double nature of Derbylius, Ten Ways presents works to hang on the wall and also artist books by the ten participant members from the American Abstract Artists association who work on the theme of geometry. The artist books are folders that are kept in an individual Plexiglas container.
To quote Paul Klee, “Art does not reproduce the visible, rather, it makes visible”. This event is an occasion to again highlight the relevance of paintings that refer to order, to the object, to color, to a technique, to a crucially significant story that undaunted keeps regenerating."

 

 

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PAPER POSITIONS
A groupshow at Bikini Berlin featuring a.o.
Hartmut Böhm · Ray Malone · Denise Winter
Vernissage Wednesday, April 27, 2016, 6 pm
Exhibition April 28 - May 14, Mo - Sa 10 am - 8 pm
Bikini Berlin · Budapester Str. 38-50 · 10787 Berlin

 

 

____________________________________DEUTSCH__________________________________________________

Eröffnung Donnerstag, 28. April 2016, 19 – 21 h
Ausstellung bis 4. Juni 2016

COMPOUNDS
Gerhard Frömel + Stephan Ehrenhofer
Zwei österreichische zeitgenössisch minimal konkrete Künstler


Mit Compounds zeigt dr. julius | ap eine Duo-Ausstellung zweier österreichischer Künstler unterschiedlicher Generationen und Prägungen, die beide der zeitgenössischen minimal konkreten Kunst sehr eigenständige und individuell entwickelte Werke beisteuern.

Gerhard Frömel [*1941] verbindet in seinen Objekten stets die Ebenen ihrer dreidimensionalen Geometrie und ihres Raumbezugs mit denen ihrer visuellen Wahrnehmung sowie der Bewegung der sie Betrachtenden. Dabei geht es ihm nicht um Täuschung, also nicht darum, eine Illusion von Körperlichkeit durch optische Gesetze zu erzeugen; indem er seine aus gefalteten, in mehreren Ebenen geschichteten reliefartigen Werke so komponiert, dass sie von einem bestimmten Standpunkt aus als Raumkörper zu sehen sind, zielt er implizit vielmehr darauf, zu erkennen, dass dies bereits durch jede kleinste Veränderung des Blickwinkels sich wiederum auflöst und eine vollkommen andere Gestalt zu erkennen ist. Frömel versteht dieses Phänomen insofern sehr viel weiter reichend und, übertragen in das Geistige, auch als Impuls gegen jede Form der Erstarrung oder des Beharrens auf scheinbarer Wahrheit. Seine sichtbar gemachte Erkenntnis, dass jeder Standpunkt nur relativ ist und man immer in Bewegung bleiben sollte, verdichtet er daher in seinem persönlichen Leitsatz “Es ist was wird”.
Seine Arbeiten bleiben gerade im Einsatz minimaler Mittel gestalterisch vielfältig. Dabei sind sie in allerhöchster Präzision ausgeführt und wissen seit vielen Jahren künstlerisch zu überzeugen.

Stephan Ehrenhofer [*1964] verbindet seine aus der Textilkunst weiter entwickelte Prägung des planmäßigen Verwebens, dreidimensionalen Verzahnens oder schichtweise Verknüpfens unterschiedlicher Werkstoffe und Medien immer mit seiner sehr ausgeprägt individuellen Farbpalette zu stark in den umgebenden Raum ausstrahlenden Objekten. Dabei hat er in seiner spürbaren Lust am Experimentieren mit Material und Form seit vielen Jahren höchst unterschiedliche Werkreihen und Objektgruppen geschaffen, deren vielfältige Ausdrucksformen jedoch stets einer gleichen Grundhaltung folgen: Dass im künstlerisch und konstruktiv genau durchdachten Verbinden von bislang so nicht zusammen gefügten Stoffen neue Wahrnehmungs- und Denkebenen eröffnet werden. Diese Grundhaltung ist dabei der eigentliche Rote Faden in den Arbeiten von Ehrenhofer. Insofern sind alle seine Arbeiten stets Produkte materialisierter geistiger Freiheit, die keine Vorbilder aus der Dingwelt abbilden sondern Neuschöpfungen aus seiner lebenslangen Beobachtung, Analyse und daraus abgeleiteten Synthetisierung des in der Welt Erkannten sind.

Es verbindet die beiden Künstler insofern vor allem das Moment der geistigen Freiheit, die sie in ihrer Kunst materialisieren. Wie sie jeweils ihre dazu eingesetzten Mittel und Materialien miteinander verbinden und so ihre künstlerischen Haltungen in Werken und Ausdrucksformen visualisieren, erzeugt insbesondere in ihrem Gegenüber eine beinahe antipodische Spannung, die das Wesen der gemeinsamen Ausstellung bei dr. julius | ap ausmacht.

COMPOUNDS
Gerhard Frömel + Stephan Ehrenhofer

Zwei österreichische zeitgenössisch minimal konkrete Künstler

Eröffnung Donnerstag, 28. April 2016, 19 – 21 h
Ausstellung bis 4. Juni 2016
Donnerstag – Samstag 15 – 19 h und auf Vereinbarung
Am Wochenende 29. April bis 1. Mai 2016 verlängerte Öffnungszeiten
Freitag – Sonntag jeweils 13 - 19 h


Mit freundlicher Unterstützung durch

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Zudem im Kabinett der Galerie:

Ten Ways – Ausstellung zum achtzigjährigen Bestehen der American Abstract Artists.

Power Boothe, John Goodyear, Lynne Harlow, Daniel G. Hill, James Juszczyk, Joanne Mattera, Lorenza Sannai,
Susan Smith, Don Voisine, Stephen Westfall


Kuratiert von Lorenza Sannai, die dazu schreibt:

Wie allgemein bekannt, spielt die Abstraktion - hier, wie im amerikanischen Sprachgebrauch üblich, für sämtliche nicht-abbildenden Kunstformen verwendet - eine zentrale Rolle in der modernen künstlerischen Praxis. Unzählige abstrakte Kunstwerke ringen um die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit.
Die Ausstellung Ten Ways, die nun bei dr. julius | ap in Berlin zu sehen ist, nahm ihren Anfang bei Derbylius in Mailand, einer traditionsreichen Galerie und Kunstbuchhuchhandlung. Aufgrund dieser doppelten Ausrichtung werden in Ten Way sowohl wandhängende Werke als auch Künstlerbücher der zehn teilnehmenden Mitglieder des Künstlerbunds American Abstract Artists gezeigt, die alle am Thema Geometrie arbeiten. Die Künstlerbücher sind hierbei individuelle Faltblätter, die jeweils in eigenen Acrylglasbehälter ausgestellt werden.
"Kunst gibt nicht das Sichtbare wieder, sondern macht sichtbar", so sagte Paul Klee. Diese Ausstellung bietet eine Gelegenheit, um erneut die Relevanz von Bildern zu betonen, die sich mit Ordnung befassen, mit dem Objekt an sich, mit Farbe und spezifischen Techniken, und die sich somit ganz wesentlich auf eine bedeutende Historie beziehen, die sich unbeirrt und ständig erneuert.

 

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PAPER POSITIONS
Eine Gruppenausstellung im Bikini Berlin u.a. mit
Hartmut Böhm · Ray Malone · Denise Winter
Vernissage Mittwoch, 27. April 2016, 18 h
Ausstellung 28 April - 14 May , Mo - Sa 10 - 20 h
Bikini Berlin · Budapester Str. 38-50 · 10787 Berlin

 

 

Opening June 9, 2016, exhibition through July 16, 2016

Daniel Göttin [CH] + José Heerkens [NL]

THE PATTERN IS SET

 

     

 

Ever since dr. julius | ap's exhibition FutureShock OneTwo in 2012, Daniel Göttin and José Heerkens have been related to the gallery's programme of contemporary conceptual minimal neo-concrete art. From June 9 through July 16, 2016, The Pattern Is Set will display the two artists in a duo exhibition for the first time. ​​

Daniel Göttin [*1959, Basel, CH] is well known for his space related installations in museums and galleries as well as in public space. Moreover, his personal approach includes painting and three-dimensional works.
​Ever since he graduated from art school in Basel in 1989, he has been exhibiting world-wide, from Australia, Japan and the US to the whole of Europe. As a consequence, he has been granted numerous international scholarships and residencies, including the Artists Foundation of Western Australia, Perth​ [AU]​, The Chinati Foundation, Marfa/TX [US], and Youkobo Art Space, Tokyo [JP]. Moreover, important institutions have been exhibiting works of Daniel Göttin, for example the Haus für konstruktive und konkrete Kunst, Zürich and Kunsthaus Baselland, Muttenz [both CH], Museum Haus Kasuya, Yokosuka [JP], House of Art, České Budějovice [CZ], CCNOA, Brussels [BE] and Field Institute/Raketenstation at Stiftung Insel Hombroich [DE]. ​
Having contributed to FutureShock OneTwo with Raumzonen​,​ an installation reflecting the dr. julius | ap gallery spaces geometry, he will again execute a site specific wall installation and additionally display a selection of his latest artworks in the upcoming exhibition.​ ​

José Heerkens [* 1950 in Dinther, NL], intensely focuses on colours, their qualities and their interactions in her paintings. She uses an elaborate system of horizontal and vertical lines to set a basic structure on her linen canvasses, that she develops subtile and individual colour relations from. Together with the physicality of the paint and the fabric she works with, she creates unique works of complex simplicity and minimalist clarity.
Jos​é Heerkens graduated from Koninklijke Academie voor Kunst en Vormgeving [Academy of Art and Design], 's-Hertogenbosch [NL] in 1984 and has been exhibiting in museum​s​, institutions and galleries in The Netherlands, Belgium, Bulgaria, Germany, France, ​Hungary and the US ever since, including Mondriaanhuis, Amersfoort, Museum Waterland, Purmerend, Museum Belv​é​dère Heerenveen, Gorcums Museum, Gorinchem [all NL], Vasarely Museum, Budapest [HU], Galerie Gimpel & Müller, Paris [FR], Gesellschaft für Kunst und Gestaltung, Bonn and Verein für aktuelle Kunst Ruhrgebiet, Oberhausen [both DE]. In 2011 she was Artist in Residence at The Josef and Anni Albers Foundation in Bethany, Connecticut [US] and will be participating in the International Painting Symposium Mark Rothko 2016 at the Mark Rothko Art Center Daugavpils, Latvia​ [LV]​ later this year.
Parallel to exhibiting with Daniel Göttin at dr. julius | ap she will be showing Noontide, a solo exhibition at Mies van der Rohe Haus Berlin, from June 5 through September 11, 2016.

 

THE PATTERN IS SET
Daniel Göttin + José Heerkens

Opening Thursday, June 9, 2016, 7–9 pm
Exhibition through July 16, 2016
Thursday–Saturday 3–7 pm and by appointment

dr. julius | ap
Leberstrasse 60
D–10829 Berlin

S-Bahn Julius-Leber-Bruecke + Suedkreuz · Bus 106 + 204 T +493024374349 · www.dr-julius.de · info@dr-julius.de

See also: José Heerkens – Noontide
June 5 through September 11, 2016
Mies van der Rohe Haus · Oberseestrasse 60 · 13053 Berlin

dr. julius | ap
Neue Konkrete + Architektur

dr. julius | ap displays contemporary conceptual minimal new concrete art + architecture.
The term Neue Konkrete furthermore summarizes non-figurative, non-objective, geometric-constructive, formal-reductive and systematic-structural positions as the basis of the gallery's programme.
Since 2008, the gallery exclusively shows artists working in this sector of international contemporary art. An additional focus is architecture and architectural photography.